Cine fantástico, de terror y de ciencia ficción. Revista online - Scifiworld http://www.scifiworld.es Thu, 19 Jul 2018 04:11:43 +0200 Joomla! - Open Source Content Management es-es NIFFF 2018: Palmarés http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-2018-palmares.html http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-2018-palmares.html NIFFF 2018: Palmarés

Los ganadores del prestigioso NIFFF de Neuchatel.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel (6-14 de julio) llegó a su fin después de las 9 días de entusiasmo cinematográfico que reunió a 322 invitados de prestigio de los 5 continentes en la ciudad medieval. La ceremonia de clausura concluyó con el director ganador, Gaspar Noé aceptando su H.R. Giger Narcisse a la mejor película otorgada por David Cronenberg por su sensacional CLIMAX. Con un total de 44,000 asistentes al festival diversos (2017: 42,000), de todas partes de Suiza y países vecinos, los números de esta 18ª edición están en su punto más alto, confirmando el creciente interés en el programa del NIFFF que proyecta cada vez más películas dinámicas de género. La competencia internacional cumplió sus objetivos al ofrecer una original y cuidada selección ecléctica de las producciones actuales.  A medida que el festival cementa su lugar como un evento sólido, los profesionales también han tomado un papel activo en la sección dedicada a la industria y a los cineastas suizos emergentes. La etiqueta NIFFF Extended, un foro para la discusión y la creación de redes dedicadas a producciones audiovisuales contemporáneas, ha disfrutado de un considerable aumento en la popularidad.

 

LOS DESTACADOS DE ESTE AÑO

Esta 18ª edición estuvo marcada por la asistencia de invitados generosos como Jan Harlan, productor ejecutivo de Stanley Kubrick.
El cineasta estadounidense Ari Aster, director de la película de terror más discutida de este año HEREDITARY también estuvo presente, así como la actriz principal de WOMAN AT WAR, Halldora Geirharòsdóttir. Después de la proyección de su película PROFILE, el dúo ruso Timur Bekmambetov y Olga Kharina dieron una conferencia sobre screenmovies, un concepto que permite contar toda una película a través de una pantalla de computadora. 
La clase magistral de David Cronenberg dio a la audiencia una oportunidad única para discutir sus trabajos. 

 

EL NIFFF EN NÚMEROS

Esta 18ª edición tenía un presupuesto de 2.175.000 de francos suizos y mostró más de 150 películas divididas en 14 categorías durante un período de 9 días. Con una capacidad de 2,115 asistentes al festival, las 168 proyecciones públicas han incluido 104 largometrajes y 60 cortometrajes de 41 países (7
estrenos mundiales, 5 estrenos internacionales, 9 estrenos europeos y 54 suizos). Los programas NIFFF Extended y NIFFF Invasion ofrecieron 71 actividades, 61 de las cuales fueron conferencias. El total de entradas alcanzó 44,000 (39,000 boletos de cine), que es un aumento del 4,7% desde 2017.

 

NIFFF 2018 GANADORES

Premio H.R. Giger "Narcisse" al mejor largometraje (Competencia internacional)
CHF 10,000 otorgado por la Ciudad de Neuchâtel
CLIMAX - Gaspar Noé, FR
Ventas mundiales: Wild Bunch (FR)
Distribuidor: Xenix Filmdistribution GmbH (CH)

Silver Méliès al mejor largometraje fantástico europeo
CLIMAX - Gaspar Noé, FR
Ventas mundiales: Wild Bunch (FR)
Distribuidor: Xenix Filmdistribution GmbH (CH))

Premio de la Crítica Internacional (Competencia Internacional)
PIERCING - Nicolas Pesce, EE. UU.
Ventas mundiales: Memento Films Int. (FR)

Premio Imaging The Future al mejor diseño de producción (Competencia internacional)
CHF 5,000 ofrecido por el Centro Suizo de Electrónica y Microtecnología (CSEM)
PIERCING - Nicolas Pesce, EE. UU.
Ventas mundiales: Memento Films Int. (FR)

Premio Juvenil Denis-De-Rougemont (Concurso Internacional)
UNDER THE SILVER LAKE - David Robert Mitchell, EE.UU.
Distribuidor: Ascot Elite Entertainment (CH)

Mejor largometraje asiático (Competición asiática)
BAD GENIUS - Nattawut Poonpiriya, TH
Ventas mundiales: GDH 559 Co. (TH)

Premio RTS Audiencia (Competiciones internacionales y asiáticas)
KASANE - Satô Yûichi, Japón
Ventas mundiales: Pony Canyon (JP)

Premio H.R. Giger "Narcisse" al mejor cortometraje suizo
10.000 CHF ofrecidos por la SSA y Suissimage
CREPUSCULE - Pauline Jeanbourquin, Suiza
Producto: Ecole cantonale d'Art de Lausanne - Département cinéma (CH), Nouvelles Tribu (CH) 

Silver Méliès al mejor cortometraje europeo fantástico
CREPUSCULE - Pauline Jeanbourquin, Suiza
Producto: Ecole cantonale d'Art de Lausanne - Département cinéma (CH), Nouvelles Tribu (CH)

Premio Taurus Studio a la innovación (Competencia Suiza de Shorts)
2.000 francos suizos de servicios de postproducción de sonido
DAS MÄDCHEN IM SCHNEE - Dennis Ledergerber, Suiza
Prod: Visual Arts GmbH 

Premio Outside the Box
Distribución nacional
CÓMPRAME UN REVÓLVER - Julio Hernández Cordón, México / Colombia
Distribuidor: Outside The Box (CH)

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ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Tue, 17 Jul 2018 23:15:12 +0200
Festival de Cortos de Carabanchel http://www.scifiworld.es/eventos/festival-de-cortos-de-carabanchel.html http://www.scifiworld.es/eventos/festival-de-cortos-de-carabanchel.html Festival de Cortos de Carabanchel

Nueva edición del festival madrileño.

'Teatraco a las 12' organiza, por cuarto año consecutivo para la Sala Tarambana este festival grindhouse, que gracias al público ha ido creciendo hasta convertirse en un referente del cine corto de género en Madrid.

 

Cada día del festival se homenajea un género en concreto: Terror, Ciencia Ficción, Cine Negro, Comedia y la indispensable y gamberra Serie Z. Todo aderezado con coloquios con los directores, mucho amor por cada género, y mucho cachondeo.

 

SALA TARAMBANA: 91 461 83 34 / 91 525 14 77

 C/ Dolores Armengot, 31 - Metro: Carabanchel - Bus: 34 -35-17

 

 

Director: Erik Gatby (Teatraco a las 12) / Productor: Javier Crespo (Sala Tarambana)

 

  • Festival
  • Cortometrajes
  • cortos
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    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Tue, 17 Jul 2018 23:06:03 +0200
    Batman, o eau de Sonriex http://www.scifiworld.es/cine/batman-o-eau-de-sonriex.html http://www.scifiworld.es/cine/batman-o-eau-de-sonriex.html Batman, o eau de Sonriex

    Descubre la línea de belleza del Joker

    La mente delictiva del criminal llamado Joker posee actitudes para la química, algo que demuestra sobradamente en la película Batman (1989) que dirigió Tim Burton.

    Con el ímpetu del Joker (Guasón) por trasladar sus facciones a todo el mundo crea Sonriex, una serie de mezclas de productos de aseo personal que profieren al usuario una eterna sonrisa. El anuncio televisivo del Joker deja en suspense como obtenerla, para que así el usuario la descubra sorpresivamente. Pero he aquí nuestro héroe Batman para desmantelar su plan, este comienza a investigar las mezclas de los productos de tan no deseado efecto.

     

    Síntomas del uso de Sonriex

    El conjunto de sintomatología se puede observar en la película sobre una presentadora de informativos, en la foto inferior (no es Meg Ryan). Primero son unas leves sonrisillas que pasan a risas abiertas para luego ser unas enormes carcajadas que acaban en una blanca muerte.

    La investigación del murciélago desvela qué productos al mezclarlos producen la muerte risueña, desbaratando así los planes del Joker al publicarlos en el periódico. A partir de los síntomas se pueden hacer unas proposicións de cuales “complejos activos” existentes en el mundo real pudiera haber usado el Joker.

     

    Posibles (y reales) complejos activos usados

    Observando a la presentadora víctima de Sonriex se puede concretar para el rigor mortis una mezcla de ácido hialurónico y Botox. Para el color blanco de la piel típico del s.XVIII el mismo usado en aquella época: carbonato, hidróxido y óxido de plomo. Finalmente para la incontinente risa, el gas N2O.

     

    -Para el rigor mortis risueño:

    · Ácido hialurónico: Se trata de un importante polisacárido presente tanto en células dérmicas como también en tejidos duros como las articulaciones y los cartílagos. Su función en estas partes es principalmente estructural y lubricante, así como hidratante por su gran capacidad retenedora de moléculas de agua y favorecedor de la producción de colágeno.

    En el mercado existen dos tipos, el llamado pesado que se inyecta subcutáneamente para rellenar arrugas y dar un volumen natural a las expresiones faciales. El otro, el ligero, se usa en cremas para mejorar el estado general de la piel. Todo por ser un poderoso hidratante del sistema celular cutáneo.

    · Botox: Se trata de una proteína soluble en agua y tóxica, que produce la enfermedad del botulismo. En cosmética es usada mediante pequeñas inyección intramusculares para producir parálisis muscular en las arrugas de expresión (comisura, frente, entrecejo, etc). Inyectarlo en lugar equivocado puede traer efectos no deseados e incluso la muerte.

     

    -Para la tez blanca:

    · Cerusa veneciana: Consistía en una mezcla de plomo blanco en polvo y vinagre, este al secarse quedaba como una máscara blanca. Visto en múltiples películas ambientadas en el siglo XVIII (Beethoven o Barry Lindon, p.ej) debido a lo habitual del uso extendido de la cerusa entre la nobleza de Europa.

    El plomo es tóxico pudiéndose ingerir, inhalar o absorber por la piel. Su capacidad acumulativa produce un envenenamiento progresivo, llamado Saturnismo, que puede acarrear la muerte. Su ingesta merma inicialmente la capacidad de los glóbulos rojos de transportar oxígeno o de los huesos de producir calcio, produciendo con un consumo prolongado degeneración orgánica y neuronal.

     

    -Para la risa incontrolable:

    · Óxido nitroso: El famoso gas de la risa, N2O, posee efectos anestésicos y por ello fue muy usado en medicina, aunque se dejó por producir deficiencia en vitamina B12 con un consumo prolongado. Es insoluble en agua.

     

    Formato de aplicación

    El ácido hialurónico y el Botox al ser ambos hidrosolubles estarán conjuntamente en una crema acuosa. La capacidad del ácido hialurónico de retener agua hará que la crema tenga una carga alta disuelta de Botox.
    La cerusa y el N2O estarán en una especie de aceite corporal similar al bodymilk. El gas estará disuelto en una mezcla de alcohol y eter. Los componentes de la cerusa al estar molidos muy fínamente se hallarán en microsuspensión.

     

    Evolución y efectos

    La crema acuosa, de hialurónico y Botox, será la encargada de tersar los músculos faciales de la comisura de los labios. Ambos entran capilarmente y hacen su función. Posteriormente al añadir el aceite corporal el gas de la risa se irá evaporando, comenzando a sentir las risillas. Conforme más disolvente se evapora, más gas se desprende y más risa produce.
    La persona se acalora por esa risa incontrolable, los poros se abren más y entra mucha más cantidad de Botox y más profundamente en los tejido dérmicos. El calor aumenta la evaporación del disolvente lo cual genera mas N2O y seca la cerusa, así el rostro se blanquea también ayudado por los efectos del plomo en la sangre. Conforme entra más y más Botox y más profundamente llega al torrente sanguíneo generando una insuficiencia respiratoria potenciada por el plomo y por ende un infarto…. y la muerte-Joker.

    Como veis la química también es bat-química…

    • Batman
    • Michael Keaton
    • Tim Burton
    • Ciencia vs Ficción
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      cardescu@gmail.com (Cristian Cárdenas) Cine Tue, 17 Jul 2018 10:33:18 +0200
      NIFFF: Día 4 http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-4.html http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-4.html NIFFF: Día 4

      Nick Cage y David Robert Mitchell nos dan el mejor día del festival.

      Llegando el fin de semana comienzan a asomarse a las pantallas de Neuchatel los films más "potentes" por así decirlo. Los más esperados y con directores de más nombre.

      Así el día comenzaba de nuevo en Arcades, con sesión privada, exhibiendo el nuevo trabajo de Gaspar Noé; Climax (2018). Ya todos conocemos sobradamente al polémico cineasta franco-argentino y su forma de provocar, que casi sería una versión encocada de Von Trier. En su nueva película nos cuenta la ¿historia? de una troupe de bailarines franceses de lo más hipsters que por eventos del destino terminan siendo drogados mendiante la sangría después de un ensayo de baile. La droga los provoca todo tipo de diversiones en distintas fases: tristeza, violencia, dolor, sexo... Tiene momentos de lo más divertidos y otros realmente trágicos, pero al final Noé no consigue trasmitir nada. Da la sensación de haber asistido a un video arte naif donde lo que más destaca, como era de esperar, es Sofia Boutella.

      La primera sesión de tarde fue Pig (2018) de Mani Haghighi, una comedia iraní nada acertada donde solo el final parece endulzar un poco lo amargo de su contenido, y eso que la premisa era buena: alguien se dedica a asesinar directores de cine, mientras que a Hasan, un director frustrado, no es asesinado, por lo que él se pregunta por qué a la vez que se queda en el principal foco de los sospechosos.

      Los verdaderos platos fuertes, ya no de día, sino del festival completo, llegaron seguido a esto. En primer lugar asistimos a lo que puede que sea la película destrella de este NIFFF 2018, que consiguió reventar de gente el patio de butacas del Arcades. Under the Silver Lake (2018) era esperadísima por venir firmada por David Robert Mitchell, director de la sobrevalorada Its's Follows. Pues bien la nueva película de DRM es LA PELÍCULA. Una sucesión de secuencias a cada cual mejor, con un reparto inmejorable, una fotografía cuidada hasta el último detalle y una fuerza de narración implacable. Las teoría de la conspiración más locas se mezclan con las referencias a la cultura pop ochentera, y aunque esto suene a "again?" esta vez no se lleva a cabo de forma de pedante o haciendo un homenaje del homenaje como ya estamos acostumbrados a ver. Es como leer un libro de John Green con un plus de oscuridad. Todo en UTSL es original, desprende personalidad por los cuatro costados, no se hace larga pese a sus 139 minutos y, lo más importante de todo, es divertídisima. Para repetir visionado.

      Y el día lo cerraba otra maravilla con otro de los títulos más esperados en el festival. Mandy (2018) de Panos Cosmatos traía diversión doble; en primer lugar por que sabíamos el espectáculo gore que nos iba a ofrecer y en segundo Nicolas Cage. El actor californiano se ha convertido en una fábrica de memes sí. Es una caricatura de sí mismo, también. Pero sigue demostrando que está ahí, sin importarle cual y cómo es la película donde está trabajando. Aquí se pone a las órdenes del excéntrico responsable de Beyond The Black Rainbow para llevar a cabo una historia de venganza sangrienta contra los miembros de una secta que asesinan a la mujer del mentado Cage. Vendría a ser una especie de Difícil de Matar by Panos Cosmatos y con Cage en lugar de Steven Seagal. La primera mitad de la cinta es puro BTBR y donde Cosmatos más exprime su estilo, con ese compás lento, esos graves que reventarían hasta un amplificador Marshall y esos fundidos a negro con una colorimetría que muestra una paleta de colores de lo más opaco. La segunda mitad es fiesta pura, un espéctaculo ultragore new age que hará las delicias de cualquier fan del género o de Nick Cage. Y si eres de ambos, como servidor, ya ni te cuento.

      Por último, comentar que ya en el día cinco asistimos a la última proyección de la competición internacional. Luz (2018) de Tilman Singer tiene muy buenas intenciones y se desarrolla de un modo interesante, pero es imposible quitarte la sensación de que lo que estás viendo, es un corto alargado.

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        ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Fri, 13 Jul 2018 18:20:52 +0200
        NIFFF: Día 3 http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-3.html http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-3.html NIFFF: Día 3

        Cutterhead asfixia el tercer día

        El tercer día de festival en el prestigioso NIFFF, donde recordaré a los lectores somos miembros oficiales del jurado de la crítica, nos ofreció cuatro proyecciones, todas en el Cinema Arcades, emplazamiento al que ya le estoy cogiendo cariño, en lo que termino siendo un día bastante irregular.

        Comenzamos a las diez de la mañana, en un pase exclusivo para prensa, industria y jurado con el título ucraniano When the trees fall (2018) de Marysia Mikitiuk. Narra la historia de la relación entre Vitka, una niña de cinco años, su prima Larysa y el novio de esta, un chapucero criminal y su banda, todo esto en la Ucrania provincial. Mikitiuk trata mostrar la hostilidad de los parajes que fotografía mediante una combinación de surrealismo, drama social intenso y una pizca de Tarkovsky. Los actores están bien dirigidos, de hecho el debut de Anastasiia Pustovit es demencial con su personaje de Larysa, pero el conjunto final carece de los elementos y los componentes necesarios para hacer de esta cinta una prescindible y prepotente arty movie más.

        A media mañana llegó todo un acontecimiento en forma de película. Diamantino (2018) de Gabriel Abrantes y Daniel Schmitd es una cinta pseudo-experimental que cuenta como un futbolista de éxito llamando Diamantino y que cuenta con un más que evidente parecido con CR7, pierde de un día para otro su talento deportivo. A partir de aquí se emprende un viaje surrealista hacia sus propios infiernos. Una absoluta bizarrada que se las intenta dar de intelectualioide y que lanza cínico mensaje: un deportista sin su habilidad en el terreno de juego, no vale para nada". Del todo prescindible. Aunque bueno, ganó el premio a mejor largometraje en la semana de la crítica de Cannes... tal vez el rarito sea yo...

        El plato fuerte del día (y uno de los del festival) nos llegó en forma de film de danés. Cutterhead (2018) de Rasmus Kloster es un asfixiante survival que muestra como dos técnicos y una fotoperiodista quedan presos tras un fatal accidente en las salas de máquinas del metro de Copenhage. Terrible. Podríamos meterla en el mismo saco que cintas como The Descent (2005) de Neil Marshall o Beneath (2013) de Ben Ketai, pero tal vez Cutterhead tiene un halo más autoral, lo que no quita que sea un ejercicio de tensión constante en ascenso, filmado con la claustrofobia suficiente para hacerte mantener la respiración hasta los títulos de crédito.

        Y por último, el intenso día lo finiquitaba Kasane (2018) de Sató Yüchi, una adaptación de un manga guionizado e ilustrado por Karuma Matsuura y que trata de una jóven que intenta abrirse camino en el mundo de la interpretación con la ayuda de un pinta labios mágico que ha conseguido. Inicia bien, de hecho sus primeros compases son sumamente entretenidos y de gran agudeza visual, pero con el pasar de los minutos, la monotonía de una relación sentimental que no le interesa a nadie y su extensa duración en la que se instalan casi siempre los mismos conflictos lastran un producto que podía haber ofrecido muchísimo más.

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          ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Thu, 12 Jul 2018 15:38:00 +0200
          NIFFF: Día 2 http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-2.html http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-2.html NIFFF: Día 2

          Cuatro de cuatro

          Continuamos disfrutando del buen tiempo y de las propuesta que NIFFF nos ofrece. En este segundo día hemos podido asistir a dos proyecciones privadas para el jurado y otras dos abiertas a público.

          Por la mañana, en Arcades, se pasó la austriaca The Dark (2018)ópera prima de Justin P. Lange y Klemens Huflang. Película con cierto recorrido ya en el circuito de festivales y de la que mucho se ha oído hablar. Aún así no ha dejado de ser una gran sorpresa. Cuenta la historia de una niña que se oculta en una casa en medio del bosque de manera salvaje y la cual muestra una gran atracción por la carne humana. Una formidable manera de comenzar el día. La cinta recuerda a en exceso a los mejores momentos de la nouvelle horreur vague (Martyrs por poner un ejemplo), una historia oscura y violenta de vieja escuela que incluso define un nuevo concepto para el término "zombie moderno".

          Tras esto llegó la famosísima ópera prima de Ari Aster Hereditary, cinta a la que ya le dediqué aquí mismo una crítica más extensa con motivo de su estreno en cines en España. Mantengo lo dicho hasta tal punto que me autocitaré: "Buena película más cercana al thriller oscuro que al puro terror que se queda eso sí, para servidor, a años luz de todo lo que se está comentando sobre ella. ¿Más terrorífica que El Exorcista? Lo que realmente aterroriza, es que se diga eso."

          La primera proyección para público fue en el Théâtre du Passage, la mexicana Vuelven (Tigers Are Not Affraid) - 2017 - no siempre íbamos a ser los hispanófonos los que traducen los títulos como les da la gana - de Issa López. Un film que se centra en las bandas de niños huérfanos, herederos de la violencia y la brutalidad, para confeccionar una historia urbana de fantasmas que hará reflexionar hasta al más escéptico. Una de las revelaciones del año, ya no en el cine latinoamericano de género, sino mundial.

          Y cerramos el día con una peculiar y efectiva película argentina, Muere, Monstruo, Muere (2018) de Alejandro Fadel. Si hubiera que definirla con una palabra definitivamente elegiría "impactante". Cuenta como en una zona rural de Argentina al oeste de Buenos Aires comienzan a aparecer cadáveres de mujeres que comparten todos el mismo patrón; no tienen cabeza. La investigación de la policía les llevará hasta un principal sospechoso que culpa de lo sucedido a un monstruo que se le aparece repentinamente. La propuesta de Fadel se cocina a fuego lento y, como muy bien dijo su director en la presentación de la cinta, se trata de un viaje que dejará perplejo a propios y a extraños. Al igual que su ejecución el film requiere de un tiempo de asimilación, pero la conclusión final no dejará de ser una futura pieza de culto dentro de los cánones del cine de autor. Excepcional la fotografía y los toques gore.

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            ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Wed, 11 Jul 2018 16:03:47 +0200
            NIFFF: Día 1 http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-1.html http://www.scifiworld.es/eventos/nifff-dia-1.html NIFFF: Día 1

            Piercing destaca

            El festival internacional de cine fantástico de Neuchatel se encuentra en el ecuador de su recorrido, pero este medio ya se encuentra en tierras suizas y ayer pudimos disfrutar de las tres primeras películas que que se encuentran en la sección que se nos ha asignado como parte del jurado oficial de la crítica del festival.

            El Théâtre du Passage acogió la proyección de Tiempo Compartido (Time Share) - 2018 - de Sebastián Hoffman, una comedia familiar de tono inquietante que comienza muy arriba y que poco a poco se va desinflando para terminar siendo un pasatiempo más. De manera muy ácida explora el polémico terreno de la multipropiedad vacacional, tan relacionada siempre con el fraude turístico y justo lo más interesante del film de Hoffman es la muestra de esos entresijos y sus consecuencias, exageradas para la ocasión.

            Pasamos al Cinema Arcades, un emplazamiento perfecto para cualquier amante del séptimo arte y donde pudimos asistir, en primer lugar, a An Evening with Beverly Luff Linn (2018) de Jim Hoskins, una cinta obsesionada con la muestra de personajes que parecen sacados de una gasolinera de algún paraje redneck en lo profundo de los ochenta. Sería una mezcla perfecta entre una spoof movie y una paja mental de John Waters, pero al libreto le falta la consistencia necesaria de un humor que no llega a ser lo suficientemente sarcástico o solvente para finquitar un producto solo apto para los amantes de los chistes absurdos.

            Y finalmente, en la misma sala Arcades, vimos el plato fuerte del día. Piercing (2018) de Nicolas Pesce cuenta como un hombre contrata los servicios de una proptitua para aparentemente, matarla. Muchas son las producciones que han tratado el atrayente tema, desde cintas de culto como Maniac o American Psycho, pasando por bizarradas de serie Z como El Mataputas o películas de autor destacables como Hard Candy. Piercing consigue mantenerte en continúa tensión y gran parte de la culpa la tiene también una partitura que nos retrotrae a un híbrido de poliziesco y giallo de lo más placentero. Una endiabladamente entretenida producción donde brilla con luz propia una Mia Wasikowska que muestra a su personaje como una psicópata a la que le vale todo: autolesiones, drogas, torturas... Así sí.

             

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              ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Tue, 10 Jul 2018 14:24:32 +0200
              Macabro 2018 http://www.scifiworld.es/eventos/macabro-2018-2.html http://www.scifiworld.es/eventos/macabro-2018-2.html Macabro 2018

              El prestigioso festival mexicano anuncia homenajes, retrospectivas y la primera ola de títulos.

              Primera ola de programación fuera de competencia

              Macabro presenta su primera ola de películas contemporáneas fuera de competencia ubicadas en géneros y subgéneros afines al horror. Así llegaSnowflake (Schneeflöckchen | Alemania 2017), una película violenta de un futuro próximo en un Berlín caótico.  De Caye Casas y Albert Pintó llega Matar a Dios (España | 2017), una comedia de humor negro que ostenta el premio del público a mejor película en el festival de Sitges y que presenta una historia en la cual cuatros miembros de una familia deben escoger entre ellos y matar a Dios.
              También llegan la japonesa Plano secuencia de los muertos (One cut of the dead) de Shin'ichirô Ueda,  en la cual un equipo de filmación se topa con una ejército de muertos vivientes que complican todavía más su rodaje; el cómic psicotrónico de asesinos seriales The Next Kill (Brasil | 2018) de Mike McCutchen (quien estará en México para su presentación) y la deliranteVelocipastor, coproducción Estados Unidos – China que presenta la historia de un sacerdote que adquiere la misteriosa habilidad de convertirse en dinosaurio, ¿necesitamos decir más?

              Fabián Forte y el cine de género latinoamericano:
              Retrospectiva y master class

               
              Macabro presentará una primera retrospectiva de uno de los cineastas pioneros del cine de género latinoamericano.
               
              Fabián Forte es asistente de dirección, guionista, productor y realizador independiente.
              Su cortometraje "Dosis" (2004) ganó el 1er. concurso de cortometrajes de la televisión abierta Telefe Cortos 2004.
              Su primer largometraje, "Mala Carne" (2003) recibió el premio a Mejor Director en el Fearless Tales Genre Festival, 2005 en San Francisco, EE.UU.
              En el año 2013 se estrena en salas su tercer largometraje codirigido con Demian Rugna: "Malditos sean!", que recibió diversos premios en diferentes festivales internacionales de género.
              Su primera película con apoyo del INCAA, "La Corporación" (2012), fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Marbella. A fines de 2013, realiza, junto a Nicanor Loreti, la película "Socios por accidente" que fue un éxito de taquilla en Argentina, por lo que en 2014, dirige la secuela de la misma. En el 2015 dirige su séptima cinta, "El muerto cuenta su historia", también seleccionada en festivales de cine fantástico como Montreal, Bruselas, Fantasporto, Fantaspoa y por la que recibe el premio a Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Horror Macabro. En el presente año, en coproducción con España, realiza la serie web "Limbo", a punto de estrenarse mundialmente en la plataforma streaming Playz de la TVE.
               
              Fabián Forte estará en México para presentar tres títulos de su filmografía, la colaboración con Demián Rugna, Malditos sean, que nos lleva a un mundo de terror donde el mal se presenta en tres historias; El muerto cuenta su historia, película con la que ganó el premio a mejor director en nuestra pasada edición. Cierra esta retrospectiva una película inscrita en el fantástico, llamada La Corporación, en la cual un hombre ha cedido los derechos de su intimidad y de su familia a una extraña empresa.
               
              El director presentará también una master class basada en su experiencia como director y asistente de director, la cual tendrá como tópico principal el cómo hacer una película de género con bajo presupuesto. Esta charla tendrá lugar el 22 de agosto en la sede de la Facultad de Cine.
               
              HORROR EMERGENTE 2018: Sinhué F. Benavides
               
              Macabro dedica su sección de horror emergente al trabajo del director regio Sinhué F. Benavides, quien presentará un programa con los cortometrajes que forman parte de su filmografía dentro del cine de género.
               
              El festival dedica este espacio para la difusión del trabajo de los cineastas mexicanos especializados en el cine de género. En años anteriores, se han presentado programas de cortometraje de Gigi Saul Guerrero, Abraham Sánchez y César García.
               
              FRANKENSTEIN 200
               
              En el marco del aniversario de los 200 años de la a aparición de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, Macabro ha preparado un ciclo de películas para celebrarlo. Los títulos que lo conforman son clásicos como Frankenstein (1931) y la Novia de Frankenstein(1935) de James Whale; The Curse of Frankenstein y The Revenge of Frankenstein de Terence Fisher (1957 y 1958); así como otros títulos menos comunes tales como Frankenstein – Italian Style, película italiana de Armando Crispino (1975); Flesh for Frankenstein de Paul Morrisey (1973), Frankenhooker de Frank Henenlotter, Haunted Summer de Ivan Passer (1988) y cierra Gothic de Ken Russell (1986).
               
              La selección del homenaje fue realizada por Casandra Vicario, colaboradora habitual de Macabro, quien presentará cada una de las cintas enfatizando la evolución de esta novela clásica en el cine. El ciclo formará parte de la programación que se presentará en el Cinematógrafo del Chopo.
               
              Así mismo, como parte de este homenaje, se estrenará el espectáculo Muk, el monstruo del artista escénico Fernando Huerta Zamacona (anfitrión del festival), en el cual echará mano de la música y el humor para explorar el origen del Monstruo en la cultura occidental, tratando de sensibilizar al público por lo injusta de la animadversión y terror general que se siente por ellos.
              • Macabro
              • Macabro 2018
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                ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Sun, 08 Jul 2018 18:54:24 +0200
                Ant-Man y la Avispa http://www.scifiworld.es/reviews/ant-man-y-la-avispa.html http://www.scifiworld.es/reviews/ant-man-y-la-avispa.html Ant-Man y la Avispa

                La hormiga vuelve acompañada

                Ya tenemos secuela de la hasta ahora cinta más infantil, pero a la par, más divertida del universo Marvel. 

                Cronológicamente situada después de Capitán América: Civil War, pero anterior a Vengadores: Infinity War Scott Lang (Paul Rudd) se encuentra recluido en su casa como condena por haber ayudado al capitán Rogers en la batalla entre vengadores de Alemania. Pero Ant-Man tendrá que volver a enfundarse el traje, crecer, empequeñecer y luchar al lado de la avispa (Evangeline Lilly) para descubrir secretos del pasado y protegerlos.

                Ya desde su génesis somos testigos que en esta nueva entrega el señor mercenario cinematográfico Peyton Reed le imprime a la cinta un ritmo, si cabe, más dinámico que en la primera parte. Tira más de humor absurdo, pero a su vez los personajes tienen más conflictos. Uno de los factores más acertados del film es precisamente esto, el conflicto. Aquí no hay villano súper poderosos que quieran dominar/destruir el universo. Hay una familia rota que lucha por recuperar a su miembro perdido, un empresario cabrón que pretende lucrarse a costa del trabajo de otros y una enferma que hará lo que sea por curarse. Problemas del primer mundo, vamos. 

                La incursión de un buen número de personajes secundarios, que se diferenciarían entre los ineptos y los mortíferos (Fantasma es un buen ejemplo, con gran interpretación de Hannah John-Kamen) y la ampliación del slapstick en las secuencias de acción, lo bien filmadas que están éstas - así como los efectos especiales - y lo bien que se intercalan, hacen que Ant-Man y la Avispa sea superior a su antecesora, y eso contando que ésta ya era bien entretenida. Y hablando de secundarios también se extiende el abanico de rostros populares, ya que a Michael Douglas y a Michael Peña se anexan Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne o Walton Goggins. 

                El libreto es ameno y prácticamente es imposible negar el carisma que Paul Rudd desprende en pantalla a cada aparición, convirtiéndose una especie de equipo satélite de primera de Chris Pratt en Guardianes de la Galaxia, por hacer un símil con el motociclismo. En general, esa es la tónica adquirida por la ya franquicia Ant-Man desde su origen en términos generalísticos, no solo con Rudd. Da la impresión de que el equipo B de la compañía, que factura films de menor envergadura y con personajes menos conocidos para el gran público, para mantener la llama Marvel viva entre supertaquillazo y supertaquillazo, es en más de una ocasión superior a los estrenos grandes, y este es el perfecto ejemplo ya que quitando la última entrega de Vengadores, Infinity War, alguna de Capitán América, Guardianes de la Galaxia (¿se podrían considerar también equipo B?) las cintas de Reed son bastante más eficaces que las de otros personajes de la productora. Un punto fuerte en el que radica que un personaje menor vaya ya camino de su tercera película.

                En resumidas cuentas, la nueva película Marvel es ligera, sí. Pero también es una de las más disfrutables de las facturadas por la empresa hasta la fecha. Diversión menos gamberra, pero más acertada que la de, por ejemplo, Deadpool.

                • Marvel
                • AntMan and The Wasp
                • Paul Rudd
                • Evangeline Lilly
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                  ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Sun, 08 Jul 2018 16:51:00 +0200
                  Noctem http://www.scifiworld.es/reviews/noctem.html http://www.scifiworld.es/reviews/noctem.html Noctem

                  Smartphone Horror

                  Nos llega el enésimo found footage de terror, y patrio, en esta ocasión. Tras la saga Rec (obviando la cuarta entrega) y algún que otro título más que ha quedado perdido en mi memoria, no son muchas las producciones de este tipo que van apareciendo, así que siempre es atractivo.

                  La premisa nos cuenta la historia de Adrián y Esteban, que llevan un año sin dar señales de vida desde que se marcharon a Cozumel, una isla cercana a la Riviera Maya. Un amigo en común de ambos consigue hacerse con los teléfonos móviles de los desaparecidos y los usa para iniciar una investigación paralela a la que lleva la policía. En este punto acede al contenido audiovisual de los teléfonos que mostraran reveladores acontecimientos.

                  Sí, lo sé. Suena un poco a Holocausto Caníbal y aunque tiene algún factor común dista y mucho del conocidísimo clásico de culto. Sus principales bazas son el rostro de unos actores archiconocidos para el público potencial de la película. Álex González y en especial el protagonista Adrián Lastra que se interpretan a sí mismos y le dan a la película de Marcos Cabotá un agradable arranque. Un arranque, por cierto, que no tarda en entrar en materia, algo siempre de agradecer en este tipo de producto. Tras una introducción tipo y correcta de la historia, rápido la cinta nos lleva donde queremos, a una localización que propone un desarrollo amable de la trama pero que a su vez resulta un combo de lo más interesante; una isla caribeña frente a la Riviera Maya. Siempre fui muy fan de los films de terror en entornos paradisíacos.

                  A partir de este punto la película definitivamente funciona y, por decirlo de alguna manera, se desmarca de la gran mayoría de producciones de horror de metraje encontrado debido a su negativa a mostrar el desencadenante de la tragedia hasta bien cercano el final, un ente maligno en esta ocasión. Esto aumenta la tensión y consigue lo más difícil de este subgénero a 2018, mantener un cierto interés hasta la resolución final. 

                  Destacar además positivamente la edición de sonido y la música, perfectos acompañantes de todo lo que va aconteciendo en especial tras el ecuador del film.

                  En resumidas cuentas, si Noctem hubiese sido americana habría acaparado más miradas y se habría hablado más de ella. No piquen, es una película para darle sobradamente una oportunidad. 

                   

                  • Noctem
                  • Adrian Lastra
                  • Alex Gonzalez
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                    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Sun, 08 Jul 2018 13:41:05 +0200